罗怀臻：在他的创作中，迎来春色《换人间》｜百年红色 艺路前行
编者按
今年，中国共产党将迎来百年华诞，党的诞生地上海也将迎来高光时刻。
时下，一座座红色空间正在进行新一轮的艺术化呈现，一大批舞台艺术、影视、文学、美术等重大主题创作也在紧锣密鼓地进行中，艺术家们为创作红色主题精品力作而不舍昼夜。
本报今起推出“百年红色 艺路前行”专栏，聚焦人物、佳作、空间，展现上海文艺界在这一重要历史时刻写下的精彩篇章。
今天推出第一篇——剧作家罗怀臻专访。
剧作家罗怀臻专访 ▲
剧作家罗怀臻最近很忙。
罗怀臻 ▲
这位红遍大江南北的舞剧爆款《永不消逝的电波》的编剧，在去年12月28日至今年1月2日的6天里，一连出席了三部红色题材作品的建组仪式——
01
参与编剧、根据电视剧《北平无战事》改编的京剧《换人间》在上海京剧院建组；
02
扬州市扬剧团开排他编剧的扬剧《阿莲渡江》；
03
回到上海淮剧团，启动淮剧《寒梅》的二度创作……
罗怀臻（前排左四）在《换人间》建组会上 ▲
这三部红色题材剧目，都将定于今年上半年首演。
“文艺家不可能去选择时代，只有去理解时代，并在时代中做出独特的个人创作。”罗怀臻如是说。
文艺创作 不是速溶咖啡
罗怀臻
LUO HUAIZHEN
罗怀臻是中国戏剧家协会顾问、上海市剧本创作中心艺术总监、上海戏剧学院教授，以历史题材戏曲创作享誉全国。
罗怀臻 ▲
对于如何呈现创造性转化和创新性发展，罗怀臻有自己独创的“三江”理念：“当下，新时代文艺理论的标志，正是‘三江汇流’——这三股不可分割、势必融合的文化传统分别是：中国古代文化传统、西方现代文明传统以及中国革命文艺传统。”
在过去的各个时期，三股文化传统各有侧重地发展推进，但是，唯有在当下，三个传统正“三江汇流”，彼此水乳交融，成了新时代的文艺观。
扬州市扬剧团开排罗怀臻编剧的 ▲
扬剧《阿莲渡江》
今年，我们迎来建党百年的历史高光点，已经掀起红色题材创作的热潮。
罗怀臻认为，文艺创作，不是速溶咖啡，而是时间和情感酿出来的醇香浓郁的酒。因而，文艺作品时间越久越有价值，追求的是——永恒。
“我们今天创作的作品，也是基于‘三江汇流’，要同时符合三种评价标准。当下打动人心的好作品，例如舞剧《永不消逝的电波》、电视剧《北平无战事》、电影《攀登者》等，都是在传递积极向上思想的同时，吸收现代文明成果，又不放弃作为中国文化重要组成部分的优秀传统。”罗怀臻说，“罔顾其一，都不会成为精品力作。”
左起：舞剧《永不消逝的电波》
电视剧《北平无战事》
电影《攀登者》
而最为关键的是，“要防止无视普通人性。”
在《永不消逝的电波》中，朱洁静有一个动作是开枪杀掉拉黄包车的特务。
她在排练的时候全情投入，每一次开枪后都不得不通过呼喊来释放情绪。但因为舞剧不能“说话”，她要收拾起如“后坐力”一般的负面情绪，最终做到高度的控制力。
“像有些抗日神剧里的神枪手，‘耍花枪’般开枪还百发百中！这怎么可能啊？！”
舞剧《永不消逝的电波》 ©郭新洋 ▲
忽视了人的自然情感，创作就会显得很高调、很空洞。
如果我们对革命的理解太简单，那么，创作出的作品如何能让人相信理想一定能实现？
四处奔波 尝试剧种创新
年过六旬，从事戏曲创作30多年，罗怀臻至今仍在不停地奔跑。
“我为之奔跑，是因为艺术家的目标，就是要尝试剧种创新，在艺术审美和形式上，开创、引领风气之先。”
杂技剧《战上海》 ©郭新洋 ▲
近年来，全国同行最关心上海的三个剧目，就是舞剧《永不消逝的电波》、杂技剧《战上海》和评弹剧《医圣》——这三部剧目都是剧种样式的创新，乃至引领风气。
“‘电波’不仅汇聚了现代舞、民族舞、芭蕾舞，还纳入了影像等各种视觉艺术，圈内圈外都赞不绝口……这也是对一个剧种审美方式的推动！”
杂技剧《战上海》，则让杂技这一原本只求“技艺”的表演艺术，增加了叙事功能甚至承载了思想感情，一时间引发各地效仿。
《医圣》让评弹从书场走进剧场，探索了多人同说书、同唱评弹的可能……
评弹剧《医圣》 ▲
相比之下，传统戏曲的剧种创新步履略有迟缓。
这也正是罗怀臻近来集中投身戏曲红色题材创作的赤子之心。
2016年3月，“我和上海京剧院领导去南京，与原著作者刘和平见面，商议改编版权。”
5年后，京剧《北平无战事》更名《换人间》：“一个新版本，归零启动。”
罗怀臻在《换人间》建组会上 ▲
舞台舞美 进入“演艺时代”
罗怀臻与著名导演曹其敬领衔的京剧《换人间》创作团队，除了上海京剧院之外，还包括来自中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院等专业化人才。
大家达成一致：声腔，要回到上世纪30年代的“唱戏年代”；舞美，要融入现当代视觉乃至装置艺术。
《换人间》建组会 ▲
# 声腔
声腔，回归“唱戏年代”，就是戏曲剧种成熟的黄金年代——当时的角儿、腕儿，就唱得好！不借助任何电子或科技手段“加分”，唱不好，就是彻底没戏。
戏曲的本质正是表演艺术，表演艺术的核心正是声腔艺术。
# 舞台
舞台，则要进入“演艺时代”。视觉审美、情感处理都可以现代化。
“要让中国第一艘京剧航母下水。”他表示，“当下中国舞台剧已经进入大剧院审美——一种多样态的表演模式，全新的观演关系。”
《换人间》建组会在上海京剧院举行 ▲
墙上是周信芳的一句话
“演员聚精会神表演，方能成为戏剧”
罗怀臻的话掷地有声：“所以，只有按照新时代的文艺观，符合三种文明的标准，才是我们舞台需要的，也是人民能接受的，并且是可以流传并认可的。如此，我们在各个重大节庆与节点上的主题创作，就不仅仅是收获了忙碌，也收获了一个时期有标识特征的艺术成果。”
罗怀臻谈“红色创作忌”
LUO HUAIZHEN
01
忌题材内容与剧种风格不合。任何剧种都不是万能的，其局限性也是其优势，要顺应艺术规律，不要拧着做；要“顺向创新”，不要“逆向创新”。例如《换人间》这个题材肯定不能做女子越剧，也不适合具有乡土底色的淮剧。
02
忌题材内容与舞台质感不合。不要以奢华去表现扶贫，甚而炫耀自己的奢华。正如张艺谋不会以《满城尽带黄金甲》的影调，去展现《一个都不能少》的故事。
03
忌以普通人的人性做革命题材的“祭礼”。把老百姓可感的亲情、爱情作为祭品，这与党的基本宗旨是背离的。
04
忌将革命工作与私人生活对立。紧急时刻，为何先进人物一定要生绝症？家里为何总要发生祸事？舍小家，为大家，事业就一定辉煌？
新演艺工作室
作者：朱光
编辑：小开
图片：受访人供图、郭新洋摄影，部分源自网络
©新民晚报文化部
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